Corriente estética que tiene un auge mundial entre los años 20 y 40, al finalizar la revolución mexicana y que surge cuando el arte latinoamericano tiene en México un momento de particular interés al desarrollar el arte del mural. Todos los cambios resultantes de la revolución, en especial los sociales, generan una nueva visión frente al motivo de representar en las artes así como una nueva manera de ver la vida.
Sus 3 principales exponentes: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
Diego Rivera: Pintor mexicano de ideología comunista, cosa que reflejaba en sus obras, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fundador de el sindicato de pintores, del que surgió el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista.
José Clemente Orozco: Muralista mexicano, fue uno de los que hizo florecer el arte pictórico mexicano gracias a sus originales creaciones, marcadas por las tendencias artísticas de Europa.
David Alfaro siqueiros: Pintor muralista mexicano.Tributaria de la estética expresionista y la retórica declamatoria que le exigía su radicalismo político, su pintura reunió la tradición popular mexicana con la preocupaciones del surrealismo y el expresionismo europeos.
Rufino Tamayo: Pintor Mexicano, fue uno de los primeros artistas latinoamericanos que alcanzó un relieve y una difusión internacional. Participo en el movimiento muralista.
Sus obras tienen una dimensión distinta y se distinguen claramente de las de los 3 muralistas principales.
domingo, 20 de abril de 2014
Jenny Saville
Pintora inglesa nacida en Cambridge en 1970, conocida principalmente por sus cuadros de desnudos femeninos, ha desarrollado su carrera dentro de la técnica del óleo, con influencias de artistas como Rubens, Francis Bacon y Luis Caballero.
Desde sus inicios se ha centrado en el cuerpo de la mujer, en pinturas a gran escala, desde perspectivas poco usuales, con cuerpos que se asemejan a montañas de carne, con predilección por mostrar zonas genitales, o imperfecciones y heridas en la piel. Normalmente ocupa su cuerpo como referencia pero no realiza autorretratos.
En sus pinturas ofrece un paisaje de carne, que tiene una carga psicológica profunda y perturbadora.
En su trabajo siempre se asoma la angustia, como si dejase claro la fragilidad que bien representa la piel, es capaz de ofrecer dolor y placer, pinta a la mujer real sin ningún tipo de idealización, sin buscar la belleza, sólo la veracidad, realizando lo que ella denomina: paisajes de cuerpo.
Desde sus inicios se ha centrado en el cuerpo de la mujer, en pinturas a gran escala, desde perspectivas poco usuales, con cuerpos que se asemejan a montañas de carne, con predilección por mostrar zonas genitales, o imperfecciones y heridas en la piel. Normalmente ocupa su cuerpo como referencia pero no realiza autorretratos.
En sus pinturas ofrece un paisaje de carne, que tiene una carga psicológica profunda y perturbadora.
En su trabajo siempre se asoma la angustia, como si dejase claro la fragilidad que bien representa la piel, es capaz de ofrecer dolor y placer, pinta a la mujer real sin ningún tipo de idealización, sin buscar la belleza, sólo la veracidad, realizando lo que ella denomina: paisajes de cuerpo.
Francis Bacon
Pintor inglés de origen irlandés, destacó en la tendencia de la Nueva figuración.
Si bien sus primeros ensayos datan de el periodo comprendido entre 1929 y 1944, obras que en su mayoría el mismo destruyó, es durante la postguerra cuando da a conocer el tipo de pintura que le hará célebre.
Su visión atormentada llamó la atención del público que estaba traumatizado por la experiencia de la guerra, utilizaba a la figura humana como motivo central de sus cuadros, y la somete a deformaciones y alteraciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del expresionismo. En sus cuadros utilizaba cuerpos mutilados, órganos atrofiados y todo tipo de anomalías físicas que dan como resultado una imagen del horror que se inserta en un espacio indefinido, que comunica una sensación de aislamiento y claustrofobia.
Si bien sus primeros ensayos datan de el periodo comprendido entre 1929 y 1944, obras que en su mayoría el mismo destruyó, es durante la postguerra cuando da a conocer el tipo de pintura que le hará célebre.
Su visión atormentada llamó la atención del público que estaba traumatizado por la experiencia de la guerra, utilizaba a la figura humana como motivo central de sus cuadros, y la somete a deformaciones y alteraciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del expresionismo. En sus cuadros utilizaba cuerpos mutilados, órganos atrofiados y todo tipo de anomalías físicas que dan como resultado una imagen del horror que se inserta en un espacio indefinido, que comunica una sensación de aislamiento y claustrofobia.
Marcel Duchamp
Artista y ajedrecista francés nacionalizado estadounidense, que tuvo una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop del siglo XX. En su faceta como pintor, pasó por todas las tendencias artísticas en moda (impresionismo, post impresionismo, fauvismo ,cubismo), sin quedarse con ninguna, este afán experimentador sería una de las constantes se su fecunda trayectoria.
En 1912 presento una obra suya llamada "desnudo bajando una escalera nº2" que fue recibida gratamente, pero luego de unos años abandona la pintura y se va a estudiar.
En esta época realiza sus primeros ready-made , que son objetos cualesquiera sometidos a nula alteración material, su más representativo es "Fuente" que se convirtió en un icono del arte del siglo XX.
En 1912 presento una obra suya llamada "desnudo bajando una escalera nº2" que fue recibida gratamente, pero luego de unos años abandona la pintura y se va a estudiar.
En esta época realiza sus primeros ready-made , que son objetos cualesquiera sometidos a nula alteración material, su más representativo es "Fuente" que se convirtió en un icono del arte del siglo XX.
Marina Abramovic
Artista serbia del performance que investiga y explora los límites de lo psíquico y mental. En sus performance se ha lacerado, flagelado, congelado y drogado.
Al principio de su carrera sus actos fueron una forma de rebelarse contra se estricta educación y la cultura represiva del gobierno de postguerra.
Sus actuaciones son una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre ella y el espectador; del arte y de los códigos que gobiernan la sociedad. Su proyecto pretende, a través del arte, hacer a las personas más libres.
Algunas de sus performance solo terminan cuando alguien del público interviene, ya que su objetivo es buscar la resistencia del público a presenciar el dolor y el sufrimiento, crea un punto de ruptura , marcando radicalmente las sensaciones del espectador.
Ella se describe a si misma como la "Abuela del arte del performance".
Al principio de su carrera sus actos fueron una forma de rebelarse contra se estricta educación y la cultura represiva del gobierno de postguerra.
Sus actuaciones son una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre ella y el espectador; del arte y de los códigos que gobiernan la sociedad. Su proyecto pretende, a través del arte, hacer a las personas más libres.
Algunas de sus performance solo terminan cuando alguien del público interviene, ya que su objetivo es buscar la resistencia del público a presenciar el dolor y el sufrimiento, crea un punto de ruptura , marcando radicalmente las sensaciones del espectador.
Ella se describe a si misma como la "Abuela del arte del performance".
Banksy
Artista del graffiti británico, se cree que nació en Yate, Reino unido en 1974, que creció en Bristol y que antes de ser grafitero seguía el oficio de carnicero.
Comenzó su carrera como artista graffiti "freehand"en Bristol, luego cambio a trabajar enteramente con plantillas.
Sus obras satíricas son sobre política, pop, moralidad y etnias, que además mezcla con escrituras. Su arte urbano es muy similar al de Blek le Rat, cosa que él mismo ha reconocido.
Oculta su verdadera identidad para no ser reconocido por la prensa y para huir de la policía.
Banksy usa su arte para fomentar cosmovisiones diferentes a la de los demás medios, por lo general se pueden ver mensajes antiguerra, anticapitalismo y antisistema.
En sus obras hay elementos que se repiten como ratas,monos, soldados orinando, policías, niños y ancianos.
Comenzó su carrera como artista graffiti "freehand"en Bristol, luego cambio a trabajar enteramente con plantillas.
Sus obras satíricas son sobre política, pop, moralidad y etnias, que además mezcla con escrituras. Su arte urbano es muy similar al de Blek le Rat, cosa que él mismo ha reconocido.
Oculta su verdadera identidad para no ser reconocido por la prensa y para huir de la policía.
Banksy usa su arte para fomentar cosmovisiones diferentes a la de los demás medios, por lo general se pueden ver mensajes antiguerra, anticapitalismo y antisistema.
En sus obras hay elementos que se repiten como ratas,monos, soldados orinando, policías, niños y ancianos.
Frida Khalo
Nacida en México en 1907, sufre a los dieciocho años un gravísimo accidente que la dejó postrada por un largo tiempo, en el cual aprendió a pintar, y que influyó probablemente en la formación del el complejo mundo psicológico que refleja en sus obras.
Su vida fue poco convencional, fue bisexual, y entre sus amante se encontraba León Trotski, se casó con el muralista Diego de rivera con él tuvo un aborto y este le inspiró dos se sus obras más valoradas: :"Henry Ford hospital" y "Frida y el aborto".
Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento, pinto alrededor de 200 autorretratos en los que proyectó sus dificultades para sobrevivir.
En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida realizó retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son sus telas que se centran en su vida las que la convirtieron en una destacada figura de la pintura del siglo XX.
Algunas de sus obras mas apreciadas son: "Autorretrato con monos" y "Las dos Fridas
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Su vida fue poco convencional, fue bisexual, y entre sus amante se encontraba León Trotski, se casó con el muralista Diego de rivera con él tuvo un aborto y este le inspiró dos se sus obras más valoradas: :"Henry Ford hospital" y "Frida y el aborto".
Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento, pinto alrededor de 200 autorretratos en los que proyectó sus dificultades para sobrevivir.
En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida realizó retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son sus telas que se centran en su vida las que la convirtieron en una destacada figura de la pintura del siglo XX.
Algunas de sus obras mas apreciadas son: "Autorretrato con monos" y "Las dos Fridas
Andy Warhol
Artísta plástico y cineasta norteamericano, hijo de padres elovacos, conocidos por su desempeño en el nacimiento y desarrollo del pop art. Comenzó su carrera como dibujante publicitario para revistas como Vogue y The new york worker. Al mismo tiempo pintó lienzos que se basaban en algún elemento cotidiano, la publicidad o el cómic. Pronto empezó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente todo elemento expresionista de sus obras hasta reducirlas a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura masas, esta evolución alcanzó su punto máximo en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea de los cuales los mas representativos fueron los dedicados a Marilyn Monroe, Elvis Presley y Elizabeth Taylor, así también su tratamiento a las latas de sopa Campbell, realizadas en los años 60. Todo este uso de imágenes de difusión masiva se convierten en uno de los rasgos interesantes y estables en su producción.
Frases Picasso
"Hay personas que transforman el sol en una simple mancha amarilla pero tambien quien hace de una simple mancha amarilla el propio sol" - Pablo Picasso
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